马克·勃兰登堡

马克·勃兰登堡（Marc Brandenburg）的艺术实践横跨素描、摄影、表演、电影及装置，他90年代首次以其独特的石墨素描而崭露头角。他的创作源于摄影，他根据自己在柏林或巴塞隆拿漫步时拍摄的影像，在细致入微的铅笔绘画/素描下，将影像上的人物或片段从环境中分离，如摄影负片一样颠倒明暗色调。他将吸毒者、街头艺人、露宿者、抗议人士或球迷描绘在抽离、停滞的瞬间，他的绘画将转瞬即逝的场景定格成永恒。

“自2000年开始，这位柏林艺术家一直关注形象脱离社会规范的角色、身体、服装与仪式，包括流氓、演示中的小丑、露宿者和精神病人”，作者奥利佛柯纳·冯·古斯托夫（Oliver Koerner von Gustorf）写道。勃兰登堡的正负颠倒的黑白素描将一个支离破碎、暴力的社会景象变成主题，越来越多人面对社会孤立，受精神疾病和毒瘾折磨。他对这些身心结合的时刻尤感兴趣 ── 当一个人与他的衣服、他伪装的表面或他的临时居所结合之时。

勃兰登堡的创作取材自不同来源，包括电影、文学、20世纪中期的城市文化、行动主义和社会隔离区，从而涉猎非正规、差异及孤立等主题。他会使用非传统的展览展示方式，例如使用紫外光灯，将观众笼罩在一种整体的经验中，这种经验会因异常的光芒而变得更强烈。作品中明暗的颠倒是对现有规范的否定，颠覆将不适应资本主义制度的人边缘化的社会价值观。

勃兰登堡生在柏林，目前在当地生活和工作，他成长于德州和德国。 2019年，他获吉亚尼·杰策尔（Gianni Jetzer）挑选，参与他策划的巴塞尔艺术展「意象无限」（Unlimited section of Art Basel）​​，随后在2021年于柏林德意志银行艺术中心（PalaisPopulaire,  Berlin）举办回顾展。他的作品曾于多个机构展出，包括德国的波茨坦艺术空间（Kunstraum Potsdam）（2018年）、施塔德美术馆（Museen Stade）（2015年）、禾夫斯堡市立美术馆（Städtische Galerie Wolfsburg）（2012年）和汉堡美术馆（Hamburger Kunsthalle）（2011年）以及美国的丹佛美术馆（Denver Art Museum）（2010年）。他亦参加了多个群展，包括柏林大众宫殿（PalaisPopulaire,  Berlin）（2018年）、布拉格鲁道夫宫（Rudolfinum, Prague）（2016年）、不来梅美术馆（Kunsthalle Bremen）（2015年）、莫斯科现代艺术美术馆（Moscow Museum of Modern Art）（2014年）、卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（ZKM Museum für Neue Kunst, Karlsruhe）（2013年）、纽约哈林工作室博物馆（The Studio Museum in Harlem, New York）（2011年）和马丁·格罗皮乌斯博物馆（Gropius Bau, Berlin）（2011年）。