哈伦·法罗基艺术家遗产

德国电影制作人、录像艺术家、理论家及作家哈伦‧法罗基（Harun Farocki）以其政治性的论文电影（film-essays）而闻名，在这些作品中，他结合现成及原创片段，探索各种议题，例如影像的影响力、战争与科技的交织，及劳动力在资本社会中扮演的角色。他拥有戏剧、社会学及新闻学背景，亦受到贝托尔特·布莱希特（Bertolt Brecht）及尚卢·高达（Jean-Luc Godard）作品的影响，于柏林德国电影电视学院（the German Film and Television Academy, Berlin）完成电影研究（1966年至1968年）。他除了制作超过100个电视节目和电影外，作为杂志《电影批评》（Filmkritik）的作者及编辑，以及柏克莱（Berkeley）、哈佛（Harvard）和维也纳大学（Vienna）的策展人及客座教授──塑造了围绕政治、流动影像及图像政治的对话。

在《眼睛／机器》（Eye / Machine ）（2000年至2003年）及《严肃游戏》（Serious Games）（2009年至2010年）等作品中，科技和战争的交织是重要的主题，当中法罗基把作品题材与经济生产的状况连系。他认为 “人类施为” （human agency）在战争和工业范畴都逐渐被电脑取代，在这两个范畴下，视觉等本能都被机器替代。在他后来的作品，例如《与第三世界的比较》（Comparison via a Third）（2017年）及《再次灌注》（Re-Pouring）（2010年），亦可看到人类劳动力被机械取代的相似画面。在法罗基的电影中，他利用分割的萤幕装置、自然的蒙太奇及重复手法暗示图像之间的关系，但为观众留下诠释空间，邀请他们自行得出结论。

《单镜头下劳动者》（Labour in a Single Shot）（2011年起）是一个由法罗基及他的伴侣，策展人安缇杰·埃曼（Antje Ehmann）发起的长期计划，他们自1990年代末一起合作多个项目。参照卢米埃尔兄弟（Lumière brothers）的《离开工厂》（La Sortie de l'usine Lumière à Lyon）（1895年），一部展现工人离开里昂工厂的早期电影，法罗基及埃曼同样使用单镜头拍摄装置探索劳动主题。他们在四年间走访了15个主要城市，与当地的录像艺术家及导演制作超过400多部影片。将这些影片拼凑起来，可以视觉化21世纪工作的多样性和复杂性。

法罗基于1944年在新伊钦出生，该处位捷克共和国，当时被德国并吞。他在柏林生活及工作超过40年，在1960年代对政治电影的发展历史举足轻重。本画廊有幸与他合作超过10年，直至他于2014年离世，并继续宣扬他的艺术遗产。法罗基第一次为博物馆制作的电影《界面》（Schnittstelle）（1995年），标志了他创作生涯中的转捩点，而他的作品曾在多个大型展览中展出，包括里约热内卢莫雷拉·塞勒斯研究所（Instituto Moreira Salles, Rio de Janeiro）（2019年）、首尔国立现代美术馆（National Museum of Modern and Contemporary Art Seoul ）（2018年）、巴黎庞毕度中心（Centre Pompidou, Paris）（2017年）、柏林新柏林艺术协会（Neuer Berliner Kunstverein, Berlin）（2017年）、巴塞安东尼塔皮埃斯基金会（Fundacío Antoni Tapìes, Barcelona）（2016年）、科隆路德维希博物馆（Museum Ludwig, Cologne）（2014年）、应布雷根茨美术馆（Kunsthaus Bregenz）（2010年）、伦敦泰德美术馆（Tate Modern, London）（2009年）及维也纳现代艺术博物馆（mumok, Vienna）（2007年）。