Overview
“用珠子创作，我视之为自己与世界各地妇女的连结，与手工艺、劳动、女性工作和和日常抗争的连结。珠子让我身处一个我从未意识到的深度。”
丽莎·露（Liza Lou）以使用无数玻璃珠创作而闻名，她精心编织出大型雕塑及环境，并将其打造成一个统一的整体。她的作品的特点在于其诱人的、甚至是魔幻的物质性与创作过程中的密集劳动交织时衍生的张力，该张力体现于制作过程和她的创作主题中。正如露形容：「你在用珠子创作之前，它本来已经有很多内在意涵 － 关于美丽、关于价值的珍贵、甚至是关于劳动。它们是精心制成的，有自己的价值。」她模糊了美术和工艺之间的界线，让观众同时在视觉奇观及批判性思考的层面上体验她的作品，突显出劳动资本化，及其与性别、艺术家自身身份的关系。
为了更加贴近工匠，她亦大量地在不同环境进行社会参与创作，包括南非德班和印度孟买的珠饰组织、洛杉矶的社区团体和巴西贝伦的女子监狱。艺术家解释：「我对集体劳动的想法很感兴趣，当中包括妇女的团结性，及每一针每一线的团结性 [......] 我希望我们的作品是过程的一个记录。这是关于工作的作品。」极简主义的连续性和严谨性呈现于这些作品中，尤见于她近期的单色珠子画，但其形式主义因手工的美学而变得复杂。她的作品的美和人性，存在于它们的小缺陷和微妙变化中，它们成为创作过程中时间和劳动的遗物。
丽莎·露（Liza Lou）以使用无数玻璃珠创作而闻名，她精心编织出大型雕塑及环境，并将其打造成一个统一的整体。她的作品的特点在于其诱人的、甚至是魔幻的物质性与创作过程中的密集劳动交织时衍生的张力，该张力体现于制作过程和她的创作主题中。正如露形容：「你在用珠子创作之前，它本来已经有很多内在意涵 － 关于美丽、关于价值的珍贵、甚至是关于劳动。它们是精心制成的，有自己的价值。」她模糊了美术和工艺之间的界线，让观众同时在视觉奇观及批判性思考的层面上体验她的作品，突显出劳动资本化，及其与性别、艺术家自身身份的关系。
为了更加贴近工匠，她亦大量地在不同环境进行社会参与创作，包括南非德班和印度孟买的珠饰组织、洛杉矶的社区团体和巴西贝伦的女子监狱。艺术家解释：「我对集体劳动的想法很感兴趣，当中包括妇女的团结性，及每一针每一线的团结性 [......] 我希望我们的作品是过程的一个记录。这是关于工作的作品。」极简主义的连续性和严谨性呈现于这些作品中，尤见于她近期的单色珠子画，但其形式主义因手工的美学而变得复杂。她的作品的美和人性，存在于它们的小缺陷和微妙变化中，它们成为创作过程中时间和劳动的遗物。
卢1969年生于纽约，在洛杉矶生活及工作。她於1996年崭露头角，当时她一比一房間大小的珠子雕塑作品《厨房》在纽约新当代艺术博物馆（New Museum in New York）展出。这个破格的作品，现成为了惠特尼博物馆的永久馆藏，它象征了5年的孤独劳动，呈现了她作品的物质性和社会关怀等基本原则，并奠定她其后的艺术实践。2005年，她在南非夸祖鲁-纳塔尔建立了一个工作室，与当地精通传统珠饰工艺的祖鲁族妇女合作。最近，她创立了「分离共同」（Apartogether）社区艺术项目，作为在新冠疫情期间促进连结和创意的桥梁。卢曾在不同机构举办个展，包括巴塞罗那的米罗美术馆（Fundació Joan Miró）（1998年）、迈阿密巴斯艺术博物馆（Bass Museum of Art）和阿斯彭艺术博物馆 (Aspen Art Museum)（1998年）、德国杜塞道夫艺术宫博物馆（Museum Kunstpalast）（2002年）、奥斯陆的海尼·翁斯塔艺术中心（Henie Onstad Kunstsenter）（2002年）、乔治亚州的萨凡纳艺术与设计学院（Savannah College of Art and Design, Georgia）（2011年）、圣地亚哥当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art, San Diego）（2013年）、以及纽约帕切斯学院的紐伯格美術館（Neuberger Museum of Art, Purchase）（2015年）。2013年，她荣获匿名女性奖（Anonymous was a Woman Award），亦曾获得麦克阿瑟奖（2002年）。
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作品
