Overview
“我经常采用互相冲突的物料，我创作实践的每一步，都有如在一条幼线上保持平衡，拒绝归任何类。这也涉及到时间和媒介互相影响中，我和作品／作品表面之间的反应／反弹。”
尼克·奥伯塔勒（Nick Oberthaler）的作品特点是他利用抽象几何清晰、简约的视觉语言创作。他利用科技创造出作品的基础，并透过使用鲜明的人工色彩，进一步令画面变得深刻。他以简洁的线条与轮廓，就塑造出几何抽象艺术绘画的结构。奥伯塔勒在作品中运用了许多不同媒介，包括照片及他从书本、杂志或网上搜罗图像的影印本，以不同方式重构，最终以草图或完成品的方式展示。艺术家没有言明创作和现实的关系，从作品中往往无法推断创作的参考和出处，让观者对作品保持好奇及自由解读。
奥伯塔勒将作品统称为 “绘画”，尽管在创作过程中他会采用多种物料，包括颜料、墨水和拼贴碎片。由于纸张拥有细腻以及无法复原的特质，因此成为他首选的创作媒介：纸张脆弱的表面反映了每一道创作痕迹，甚至有时会在艺术家粗暴处理的过程中损坏。同时，纸张表面的敏感令他能以一种细微、精巧的方式创作。他将墨水和蜡，或粉彩和水彩等互不相融的材料结合，创造意想不到的纹理及张力。
尼克·奥伯塔勒（Nick Oberthaler）的作品特点是他利用抽象几何清晰、简约的视觉语言创作。他利用科技创造出作品的基础，并透过使用鲜明的人工色彩，进一步令画面变得深刻。他以简洁的线条与轮廓，就塑造出几何抽象艺术绘画的结构。奥伯塔勒在作品中运用了许多不同媒介，包括照片及他从书本、杂志或网上搜罗图像的影印本，以不同方式重构，最终以草图或完成品的方式展示。艺术家没有言明创作和现实的关系，从作品中往往无法推断创作的参考和出处，让观者对作品保持好奇及自由解读。
奥伯塔勒将作品统称为 “绘画”，尽管在创作过程中他会采用多种物料，包括颜料、墨水和拼贴碎片。由于纸张拥有细腻以及无法复原的特质，因此成为他首选的创作媒介：纸张脆弱的表面反映了每一道创作痕迹，甚至有时会在艺术家粗暴处理的过程中损坏。同时，纸张表面的敏感令他能以一种细微、精巧的方式创作。他将墨水和蜡，或粉彩和水彩等互不相融的材料结合，创造意想不到的纹理及张力。
奥伯塔勒于1981年出生于奥地利巴德伊舍。他在维也纳美术学院（Vienna Academy of Fine Arts）和日内瓦高等美术学院学习（École Supérieure des Beaux-Arts），现居于维也纳及汉堡从事创作和生活。他的作品被各大重要艺术机构收藏，包括维也纳美景宫21现代美术馆（21er Haus / Belvedere, Vienna）、林茨美术馆（Landesgalerie Linz）以及荷兰瓦瑟纳尔的弗尔林登美术馆的卡尔迪奇收藏（Caldic Collection/Museum Voorlinden, Wassenaar, the Netherlands）。他参与的国际展览包括：由威尔弗·阿尔门德拉斯于马赛阿德莱德空间中策划的展览 “重新审视不同的震荡”，（Distinct Oscillations Revisited, with Wilfrid Almendra， Adelaïde, Marseille）（2018年）、法国维尔班罗纳阿尔卑斯省当代艺术中心的 “窗帘／百叶窗”（RIDEAUX/blinds, Institut d'Art Contemporain Villeurbanne/Rhône-Alpes, France）（2015年）、与托马斯-尤利尔于格勒诺布尔巴斯迪艺术中心共同展出的 “黑鸟必然在飞”（The Blackbird Must be Flying, with Thomas Julier, Centre d'Art Bastille, Grenoble）（2014－15年）、于罗马国立现代及当代艺术美术馆和亨德里克·克里斯蒂安·安德森博物馆巡回展出的 “计划储备”（Calculated Reserve, Museo Hendrik Christian Andersen/Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rome）（2014年）、鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩美术馆的 “最小的神话”（Minimal Myth, Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam）（2012年）。
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